ウクレレの弾き方
著者： ジョナス
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ウクレレをストロークするには、ネックとボディの接合部のすぐあたりで、人差し指の爪を使って4本の弦すべてを横に下へ撫でるように弾く。その際、腕全体ではなく、手首をリラックスさせて動かすようにする。同じ指の肉厚な部分を使って上向きにストロークする。それが自然にできるようになったら、「アイランド・ストローク」のようなパターンを加えてみよう。
ストロークこそが、コードを曲へと変えるものであり、見た目よりも簡単だ。このテクニックは、手首をリラックスさせること、弦の正しい位置を弾くこと、そして安定したリズムを保つことの3つに集約される。ここでは、これら3つのコツと、練習すべきリズムパターンを紹介する。
ウクレレのストロークの基本
まずは、拳を軽く握った基本的な手の位置から始めよう。右手の親指で、爪を下に向けてストロークする。下向きにストロークするときは、爪で弦を弾くようにする。上向きにストロークするときは、指の肉厚な部分で弾く。手全体ではなく、手首を使うことが重要だ。手全体を使うと、すぐに疲れてしまうからだ。
ウクレレを弾き始めた頃、私は少し違った弾き方をしていた。親指と人差し指の先を、まるでピックを持つようにくっつけた。人差し指の爪で下向きに弾き、親指の先で上向きに弾いた。ギターの経験があったからかもしれないが、初心者の頃は、この弾き方が楽に感じられた。 また、正しい場所で弾くように気をつける必要がある。ブリッジのすぐ近くや、ネックの高い位置で弾くと、音がくぐもってしまう。
ウクレレを弾くのに最適な場所は楽器ごとに異なるが、ネックとボディが接合する付近が最適だ（下の画像の赤い部分参照）。
単に上下に弾くだけで、どちらの方向でもストロークの練習をしてみよう。これをマスターしたら、上級編に進もう！そして、ストロークが自然とできるようになったら、その上に歌を乗せてみよう。歌いながら弾く方法は次の通りだ。
上級
基本的な上下の動きに慣れてきたら、リズムを作り始めよう。どの曲にも独自のストロークパターンがあり、それは同じ安定した上下の動きを保ちつつ、特定のストロークで弦を弾かないようにすることで作り出される。例えば、「ダウン、アップ、スキップ、ダウン」を試してみよう。手は常に動かし続け、音を鳴らしたいストロークの時だけ弦に触れるようにする。 練習はゆっくり行い、理想的には1分間に60拍程度のメトロノームを使い、パターンが安定してから速度を上げるようにする。弦を弾かないストロークでも手を動かし続けることが、リズムを安定させる秘訣だ。
ストローク記法
ストロークパターンは、各拍で手がどの方向に動くかを示す、短い文字列として表記される。個々の著作権で保護された楽曲の正確なストロークは公開していないが、以下の一般的なパターンと表記法は、何千もの楽曲に通用する。各記号の意味は以下の通りだ。
- d：ダウンストローク
- u：アップストローク
- –：休止、またはストロークを飛ばすこと。つまり、手を上下に動かすものの、弦を弾かない状態だ。これらは、ストロークのタイミングを把握する上で役立つ。
- x：これは「チャンク」音を表す。弦を弾き下ろし、フォロースルーして手のひらの裏側が弦に当たるようにすると、「チャンク」という音が生まれる。
- (d)または(u)：ミュートしたダウン／アップ・ストローク。通常通りストロークするが、弦の余韻を抑えるために押さえている指を弦に当てたままにする。音は「チャンク」という感じで、どちらの方向のストロークでも行うことができる。
- D または U：大文字は、そのストロークを強調することを意味する（つまり、少し力を入れて弾く）。
ストロークパターン
| # | パターン | 適している |
|---|---|---|
| 初心者向けのストローク | ||
| 1 | d d d d | 最初のストローク（すべてダウンストローク） |
| 2 | d u d u | ビートごとに上下する |
| 4/4拍子 | ||
| 3 | d – d u – u d – | 至る所で見られる4/4拍子のストローク |
| 4 | d – d u – u d u | 定番のアイランド・ストラム |
| 5 | d – d – d u d uinform | 運転 4/4 |
| 6 | d – d u d u d u | 賑やかで明るい 4/4 |
| ハーフ・バー（1小節につき2回コードが変わる） | ||
| 7 | d – d u | 速いコードチェンジ |
| 8 | d u x u | 塊が入ったハーフバー |
| 2小節（コードチェンジがゆっくり） | ||
| 9 | d – d u – u d u | 2小節ごとにコードが変わる場合 |
| 強調 | ||
| 10 | d u d U d u d U | アップビートなリズムを強調する |
| 11 | d u x u d u x u | ファンキーでボリューム感がある |
| レゲエ | ||
| 12 | – d – d – d – d | 一風変わった |
| 13 | – – d u – – d – | シンコペーションの効いたレゲエ |
| 3/4のワルツ拍子 | ||
| 14 | d – d u d – | 3拍子の曲 |
| 15 | d – d u d u | 3ビートの曲、より賑やかな |
曲には、正しいコードがあるのとは異なり、唯一の「正しい」ストロークパターンなど存在しない。合うパターンはたくさんあり、耳で聞き分けて一つを選ぶことを学ぶこと自体が、一つのスキルだ。上の表には、最も一般的なものを、簡単なものから順にリストアップしており、それぞれの下に音声サンプルがある。まったくの初心者なら、何よりもまず、2つの基本ストロークをしっかりと身につけることだ。自分の曲に合わせていくつか試してみて、しっくりくるものを選び、慣れてきたら自分なりのストロークを考案してもいい。
初心者向けのストローク
ストロークはまったくの初心者か？まずはこの2つをしっかりとマスターしてから、以下のパターンに進もう。
パターン 1d d d d
最初のストローク：各拍で1回ずつダウンストロークする。安定したリズムが肝心なので、弾きながら「1、2、3、4」と声に出して数えよう。
試着してみる
パターン 2d u d u
ダウンストロークの合間にアップストロークを挟むことで、手が常に上下に動き続けるようにする。これが、以下に挙げるほぼすべてのパターンの基礎となっている。
試着してみる
4/4拍子のストロークパターン
最も一般的な拍子だ。曲に合わせて「1、2、3、4」と数えてみて、リズムが合うなら、これらを試してみよう。
パターン 3d – d u – u d –
3回目のダウンストロークを省略して、穏やかなシンコペーションのリフトを生み出す。シンプルで、至る所で見られる。
「Heard in」より
パターン 4d – d u – u d u
定番のアイランド・ストラム：パターン3の最後にアップ・ストラムを1回加えたものだ。数多くの曲で定番となっている。
「Heard in」より
パターン 5d – d – d u d u
安定感があり、力強いリズム感で、小節の後半はより動きが活発だ。
「Heard in」より
パターン 6d – d u d u d u
一度動き出せばほぼ一定のリズムで上下し続けるため、テンポが速くアップテンポな曲に合う。
「Heard in」より
ハーフバーのパターン
1小節に2回コードが変わる曲の場合。
パターン 7d – d u
コードチェンジが速い曲のための、半小節の短いストロークだ。
「Heard in」より
パターン 8d u x u
半小節のストロークに「x」と記されたチャンクを加え、パーカッシブで少しファンキーな雰囲気を演出する。
「Heard in」より
2本線のパターン
コードの変化がゆっくりな曲向けだ。これにより、1つのパターンを2小節にわたって展開できる。
パターン 9d – d u – u d u
ゆったりとした2小節のストロークで、コードチェンジのゆっくりとしたまろやかな曲にぴったりだ。
「Heard in」より
強調
ストロークは同じだが、特定のビートでより強く弾くことで、異なるグルーヴが生まれる。大文字の「U」は、より力強いアップストロークを表す。
パターン 10d u d U d u d U
アップストロークを多用して、弾むような軽快な雰囲気を作り出し、みんなで大合唱するのにぴったりだ。
「Heard in」より
パターン 11d u x u d u x u
パターン8のチャンク・グルーヴは2小節にわたって続き、ファンキーでパーカッシブな雰囲気を醸し出していた。
「Heard in」より
レゲエのギターの弾き語り
レゲエでは、「ワン」ではなくオフビートを強調する。ダッシュが付いている場合は、その拍を飛ばして手を動かし続ける。
パターン12– d – d – d – d
純粋なオフビート：各拍の「アンド」の部分だけでストロークする。これがレゲエの雰囲気の基礎だ。
「Heard in」より
パターン13– – d u – – d –
2拍目と4拍目を強調する、シンコペーションの効いたレゲエのストロークだ。
「Heard in」より
3/4拍子
4拍子ではなく3拍子で数える曲のために。
パターン 14d – d u d –
3/4拍子のシンプルなストローク。3つずつ数える曲向けだ。
「Heard in」より
パターン 15d – d u d u
アップストロークを増やした、よりテンポの速い3/4ストロークだ。
「Heard in」より
ウクレレのストロークに関するよくある質問
ウクレレのストロークパターンで一番簡単なものは何か？
最もシンプルなのは、各拍でダウンストロークを1回ずつ行う「オールダウン」ストロークだ（上のパターン1）。これによりリズム感が養われ、テンポの遅い曲や初心者向けの曲に適している。それが安定して弾けるようになったら、各ダウンストロークの間にアップストロークを挟んで、「ダウン・アップ」ストロークにしていこう。
ストロークする手はどのように位置づければよいのか。
弾く方の手を緩く握りこぶしにし、胸の中央の前に、反対側の肩の方を向くように構える。手首から弾き、親指で弾く指を支えて安定させる。
ウクレレはどこを弾けばいいのだろうか？
ブリッジのすぐ近くで弦を弾くと、音が金属っぽくなり、弦の弾力性もほとんど感じられない。ソプラノやコンサート・ウクレレのスイートスポットは、ネックとボディが接合するあたりにある。テナー・ウクレレの場合は、ブリッジに少し近い位置にある。
正しいストロークのテクニックとは何か。
腕全体ではなく手首を使うように。そうしないと、すぐに疲れてしまう。弦を下ろすときは爪で弾き、引き上げる時は同じ指の肉厚な部分で弾く。
スイング・ストラムやシャッフル・ストラムとは何か。
スイングのリズムでは、ダウンストロークの持続時間がアップストロークの約2倍になる。これにより、ハワイアンやジャズ、ブルースなどでよく使われる、リラックスした弾むようなリズムが生まれる。これにより、単純なアップダウンストロークの音が、はるかに興味深いものになる。
チャンキングとは何か？
チャンキングは、ストロークにパーカッシブなビートを加える。下に向かってストロークする際、手の側面や手のひらの下側で弦を軽く叩き、弦が鳴り響くのではなく「カチッ」という音がするようにする。これは「ミュート・ストローク」と呼ばれることもある。
デッド・ストラムとは何か？
デッド・ストラムも打楽器のようなクリック音だが、これはフレットを押さえる手を使って作るものだ。指をすべての弦に軽く乗せて音が鳴らないようにし、それからストロークすると、ミュートされた「チャック」という音が鳴る。
アイランド・ストラムはどのように弾くのか？
これは、ウクレレのストロークの中で最も人気があり、汎用性の高いものだ。上記の記号を用いると、パターンは d – d u – u d u （ダウン、ダウン・アップ、アップ・ダウン・アップ）となる。これは上の表のパターン4にあたり、音声サンプルも用意されている。
これらのストロークパターンをすべて覚える必要があるのか？
いいえ。アイランド・ストラムなど、汎用性の高いパターンを3～5つ覚えれば、ほぼどんな曲でも弾けるようになる。特定の曲で必要になった場合にのみ、さらにパターンを増やせばよい。
さあ、曲に合わせてギターを弾いてみよう
知っている曲を選んで、アイランド・ストラムを弾き始め、コードチェンジの間も手を動かし続けよう。無料のコードライブラリでコードの形を調べて、準備ができたら、フィンガーピッキングのガイドに進むのが自然な次のステップだ。
Really helpful. I find strumming the hardest thing playing the uke
jk, but this was super helpful, Thanks!
I thought that the chords and moving my fingers would be the hardest thing for me but once you get that down it becomes muscle memory. Strumming is the hardest thing about the ukulele definitely
i am still having some trouble strumming up, i don’t know how to position my hand.
how to do the chnk
what about this / ?
Thank you! I was unsure on how to strum before but this was really helpful <3
Does anyone know any good song that use the hawaiian strum…Ive been wanting to practice that
Waww! finally 🙂 since I started learning ukulele (without any background in music) I have being jumping from one tutorial to the other and getting frustrated because of the lack of strumming instructions. This guide helped me greatly. Thanks a lot!
Thank you so much! These Strumming patterns helped a lot
I’ve been playing ukulele for around 3 years now and I have a really odd strumming pattern. I use my entire hand, so for a down I hit it with all of my nails and and for an up i hit the upper skin of my thumb and slide onto the nail.
I actually don’t know if that’s okay or not, but it works nonetheless.
I’m so glad I found this. Thanks especially for the little audio clips of the strumms.
TQVM fir this informative ibformation. 🙂
how do i sign-up for newsletter?
Really helpful. Thanks!
How do I fingerpick 😭
How do you do d u u d d?
Just use Middle finger if comfortable and do simple and common pattern of D D U U D U used in most ukulele songs
the e chord is still kind of hard for me tho
i fond struming the hardist