著者： ストロークは曲を演奏する上で最も重要な部分だ。このガイドを使って、ウクレレのストロークの仕方を学ぼう。
ウクレレのストロークの仕方を学ぼう
ウクレレのチューニングができること、各部の名称を知っていること、コード図の読み方を知っていること、そしてコードの形を素早く切り替えられることに加え、ストロークは本物のウクレレサウンドを生み出す上で最も重要な要素の一つだ。以下の文章では、ウクレレのストロークの仕方を学ぶことになる。
ウクレレのストロークの基本
ストロークの練習を始めるには、いくつかの方法がある。アリステアは次のように提案している：
まずは、拳を軽く握った基本的な手の位置から始めよう。右手の親指で、爪を下に向けてストロークする。下向きのストロークでは、爪で弦を弾くようにする。上向きのストロークでは、指の肉厚な部分で弾く。手全体ではなく、手首を使うことが重要だ。手全体を使うと、すぐに疲れてしまうからだ。
ウクレレを弾き始めた頃、私は少し違った弾き方をしていた。親指と人差し指の先を合わせ、まるでピックを持っているかのようにしたのだ。人差し指の爪で下方向に、親指の先で上方向に弾いた。ギターの経験があったからかもしれないが、初心者の頃はこれが一番弾きやすいと感じた。 また、正しい場所で弾くことも重要だ。ブリッジの近くやネックの上の方で弾くと、音がこもってしまう。ウクレレの最適な弾き場所は楽器ごとに異なるが、ネックとボディが接するあたりが最適だと分かった（下の画像の赤い部分参照）。
上下に弾くだけで、どちらの方向でもストロークの練習をしてみよう。これをマスターしたら、上級編に進もう！
上級
上級者向けセクションへようこそ！ これで基本的な上下ストロークはマスターしたわけだ。どの曲にも欠かせない要素の一つが、その曲ならではのストロークパターンとリズムであり、これによって毎回異なるサウンドを生み出すことができる。上下の動きは同じままでも、特定のストロークで弦を弾かないようにすることで、様々なストロークパターンを作り出すことができる。アルによる例を挙げてみよう：
「例えば、ダウン、アップ、アップ、ダウンというように弾いてみるといい。上下のストロークを繰り返し続けながら、アップのストロークでは弦を弾かず、ダウンとアップを弾き、ダウンのストロークでは弦を弾かず、アップとダウンを弾き、アップのストロークでは弦を弾かないようにする。」
ストローク記法
時折、ストロークパターンがテキストで表記されているのを見かけることがあるだろう。UkuTabsではストロークパターンを掲載していない。著作権法で禁止されているからだ。法律上、ここで特定の曲の演奏方法を解説することはできないが、以下のリンクからストロークの表記を確認できる（Al提供）。
- d：ダウンストローク
- u：アップストローク
- –: 休止、またはストロークを省略すること。つまり、手を上下に動かすだけで、弦を弾かない状態だ。これらは、ストロークのタイミングを把握する上で最も役立つ。
- x：これは「チャンク」音を表す。弦を弾き下ろし、フォロースルーして手のひらの裏側が弦に当たるようにすると、「チャンク」という音が生まれる。
- (d)または(u)：ミュートしたダウン／アップ・ストローク。通常通りストロークするが、弦の余韻を抑えるために押さえている指を弦に当てたままにする。音は「チャンク」という感じで、どちらの方向のストロークでも行うことができる。
- D または U：大文字は、そのストロークを強調することを意味する（つまり、少し力を入れて弾く）。
ウクレレのストロークのコツ
1. ストロークする手を軽く握りこぶしにする
2. 胸の中心の前に持ってくる
3. 左の胸を指さす（左利きの場合は右の胸を指さす）
4. 私は、親指でストロークする指を支えるのが好きだ。そうすることで、ストロークがより安定する。
ウクレレをブリッジのすぐ近くで弾くと、音が非常に金属的に響く（場合によっては意図した効果かもしれないが）うえ、その部分の弦の伸びがほとんどない。ソプラノやコンサートサイズのウクレレにおける「スイートスポット」（赤色ゾーン参照）は、ネックがボディに接するあたりにある。テナーサイズのスイートスポットは、それより少しブリッジ寄りに位置する。
腕を素早く上下に動かすと、すぐに疲れてしまう。ストロークをする際は、腕全体ではなく手首を使うようにする。下向きのストロークをする時は、爪で弦を弾くようにする。上向きのストロークをする時は、指の肉厚な部分で弦を弾くようにする。
ハワイアン、ジャズ、ブルースなど、ウクレレの人気ジャンルを取り扱うフォーラムの多くでは、スイング・タイムが用いられている。スイング・タイムでは、ダウンストロークの時間がアップストロークの約2倍になる（おおむね）。これにより、単純なアップダウン・ストロークでも、はるかに興味深い響きになる。
上下の動きはそのままに、特定のストロークでは弦を弾かないようにすることで、より興味深いストロークパターンを生み出すことができる。例えば、ダウン、アップ、アップ、ダウン。ダウンで弾き、アップのストロークでは弦を弾かず、ダウンとアップで弾き、ダウンのストロークでは弦を弾かず、アップとダウンで弾き、アップのストロークでは弦を弾かない。
「チャンク」をいくつか入れることで、ストロークに少しファンキーな要素を加えることができる。「チャンク」とは、下からストロークしながら手のひらで弦を叩くことで、ストロークからパーカッシブな音を生み出すテクニックだ。ミュート・ストロークと呼ばれることもある。
デッド・ストラムは、ストロークから打楽器のようなクリック音を生み出すもう一つの方法だが、今回はフレットを押さえる手でその音を作り出す。これを行うには、指をすべての弦に横たえることで、弦の余韻を止めるのだ。
これは人気があり、汎用性の高いウクレレのストロークだが、初心者には少し難しいかもしれない。パターンは以下の通りだ（このガイドの前半で学んだ記号を参照）： d – d u – u d u. Musical Mamaによるこの動画 その音がどう聞こえるかを示している。
ストロークパターン
UkuleleHuntのアル・ウッドシェッドが、最も一般的なストロークパターンをいくつか考案し、録音してくれた。それらを使用させてくれた彼に心から感謝する。アルはまた、以下の質問がよく寄せられるものだと述べていたが、私も同感だ。私もこの質問をかなり多く受けたことがある。
「この曲のストロークパターンは何？」残念ながら、これといった正解はない。正しいコードと間違ったコードがあるようなコード進行とは違うのだ。さまざまなストロークパターンを使っても、うまくいく。自分なりのストロークパターンを選べるようになるのは、重要なスキルだ。以下に、よく使われるストロークパターンをいくつか紹介する。試してみて、その曲に合うかどうか確かめてみよう。
以下に、最も一般的な13のストロークパターンを挙げたが、もちろん他にもたくさんある――そして、自分だけのオリジナルパターンを作り出すこともできる！
4/4拍子のストロークパターン
最も一般的な拍子は、断然4/4（「フォー・フォー」）だ。曲に合わせて「ワン、ツー、スリー、フォー、ワン、ツー、スリー、フォー」と数えてみて、リズムが合えば、これらのストロークパターンを試してみよう。
ストロークパターン1：d – d u – u d –
このフレーズはウクレレの曲によく出てくる。弾くのは簡単だ。 しかし――3拍目のダウンストロークを省くため――少しシンコペーションがかかったような感じになり、それがより興味深いものにする。使用例：Charlieissocoollike – A Song About Acne、Outkast – Hey Ya!、Noah and the Whale – Jealous Kind of Love、Zee Avi – Kantoi、Nevershoutnever – Cheatercheaterbestfriendeaterなど。
ストロークパターン2：d – d u – u d u
ストロークパターン1と非常によく似ているが、最後にアップストロークがもう1回加わる。
活用例：イングリッド・マイケルソン 『You and I』、パオロ・ヌティーニ『High Hopes』、『I Wanna Be Like You』、ミスティ・ミラー『Remember』など。
ストロークパターン3：d – d – d u d u
使用例：OK Go – This Too Shall Pass、Keston Cobblers Club – You Go、The Pogues – Fiesta など
ストロークパターン4：d – d u d u d u
パンク系の曲に役立つ、とてもシンプルなストロークだ。使用例：UOGB 『Teenage Kicks』、ライアン・ゴズリング『You Always Hurt the Ones You Love』、ビーチ・ボーイズ『Wouldn’t It Be Nice』など。
ハーフバーのパターン
コードが頻繁に変わる（1小節に2回）曲のストロークパターンを探しているなら、これらを試してみてほしい。
ストロークパターン5：d – d u
使用例：デス・キャブ ・フォー・キューティー『I Will Follow You into the Dark』、セサミストリートなど
ストロークパターン6：d u x u
使用曲：Hellogoodbye – Betrayed by Bones
2本線のパターン
コードの切り替えがもっとゆっくりなら、4/4拍子のパターンを繰り返すだけでもいい。あるいは、2小節のパターンを使えば、もっと面白くできる。
ストロークパターン7：d – d u – u d u または – u d u – u d –
これからは「ソフィー・マドレーヌ・ストラム」と呼ぶことにする。使用例：ソフィー・マドレーヌ 『The Knitting Song』、『You Are My Favourite』、『I Just Can’t Stop Myself』、ロッキー・アンド・ボールズ『Love Cake』、ベラ・ヘミング『Play Guitar』、ペギー・スー『February Snow』、アンタラクティカ・テイクス・イット『C&F』など。
強調
ストロークパターン8：d u d U d u d U
使用例：フローレンス ・アンド・ザ・マシーン『Kiss With a Fist』、ソフィー・マドレーヌ『Take Your Love With Me』など。
ストロークパターン9：d u x u d u x u
使用例：Nevershoutnever – Biggest Fan、Noah and the Whale – Five Years Time など
レゲエのギターの弾き語り
レゲエのストロークでは、常にオフビートを強調することになる。ここにある他のストロークでは、常にカウントの「1」で強いビートを弾いている。ここでは他のビートを強調している。何が起きているのかが必ずしも分かりやすいわけではないので、これらにはクリックトラックを添付した。
ストロークパターン10：– d – d – d – d
ここでは、カウントの合間のビートを強調している。使用例：April Smith – Colors など。
ストロークパターン 11：– – d u – – d –
ここでは「2拍目」と「4拍目」にアクセントが置かれる。使用例：WIUO – 『イスラエル人』など。
3/4拍子
「1、2、3、4」と数えるのが、演奏している曲に合わない場合は、代わりに3つずつ数えてみてほしい。それでうまくいったら、次のパターンを試してみてほしい。
ストロークパターン12：d – d u d –
使用例：アマンダ・パーマー 『In My Mind』、ジョン・デンバー／バラード・C・ボイド『Christmas for Cowboys』、ウィーザー『Christmas Song』など。
ストロークパターン13：d – d u d u
使用例：WIUO – Blue Smoke など
ウクレレの弾き方について、もっとアドバイスが欲しいか？
このガイドが、ウクレレのストロークの仕方をより深く理解する一助となれば幸いだ。ストロークのパターンやテクニックをもっと知りたいか？私はこの『Essential Strums & Strokes for Ukulele』という本が大好きだ。
さらに詳しい情報が必要な時は、いつでも遠慮なく連絡してほしい。練習を続けて、楽しんでくれ！
最高のウクレレ弦の買い方についても知りたいか？