ウクレレの調:すべての調のコード
どの調も、単に主音と、それと一緒に響きが良い少数のコードの組み合わせに過ぎない。ここでは、一般的なすべての調のコードを一つの表にまとめた上で、それらをどのようにして自分なりの曲に仕上げているかを紹介する。
曲をうまく聴かせたいか?その秘訣は、コードがランダムではないことだ。コードは「キー」に基づいており、キーとは単に主音と、その周囲に調和して配置される少数のコード群のことだ。キーを選べば、組み合わせればほぼ間違いなくうまく響く、既成のコードセットが手に入る。
このページには2つの役割がある。まず、一般的なキーのコードを一つの表にまとめてあるため、何を弾けばいいのか正確に確認できる。次に、それらのコードを使って、自分なりの曲を作る方法を解説する。ページの下部には、無料で印刷できるキーカードも用意されている。
ウクレレの「キー」とは何か。
調とは、主音とその音階から構成される7つの和音のグループのことだ。これら7つの和音は、互いに調和して響くものだ。曲は、すべての和音がその単一のグループに由来するため、一貫して同じ調で構成される。例えば、C調はCを軸として構成されており、C、F、Gといった和音と、それに類するいくつかの和音が含まれる。
コードの成り立ちを理解していなくても、コードを使うことはできる。下の表からキーを選んで、すぐに演奏を始めることができる。もしその深い理由を知りたいなら、それは音階の音に由来しており、それについては私の音階ガイドで解説している。
五度圏
五度圏は、あらゆる調を示す古典的な図だ。隣り合う調は、和音をほぼすべて共有しているため、CからGへ移る際、とても自然に感じられるのだ。また、各長調には、内側の輪上でその相対短調が対応している。

キー別のウクレレのコード
これは、一般的なすべての調におけるウクレレのコードを網羅した完全な表だ。上部に記されたローマ数字は音階の度数を表しており、それぞれに役割がある:
- Iはホームであり、すべての和音が解決する和音だ(正式名称はトニックだ)。
- IVとVはサブドミナントとドミナントであり、次に重要な和音だ。これらは主和音へと強く引き戻す働きをする。
- iiとiiiは、より柔らかなマイナーコードで、その間に穏やかな動きと彩りを添える。
- viは相対的な短調で、陰鬱な雰囲気を持つものだ。
- vii°は緊張感のある減七和音だ。これ単体でストロークすることはめったにない。なぜなら、減七和音は本来不安定な響きを持ち、その緊張感がそのままIへ落ちようとするため、ほとんどのプレイヤーは代わりにVにその役割を担わせているからだ。
網掛けのI、IV、Vの3つが、最もよく使うものだ。
長調
| キー | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 主要な | A | Bm | C#m | D | E | F#m | G#dim |
| B長調 | B | C#m | D#m | E | F# | G#m | A#dim |
| ハ長調 | C | Dm | Em | F | G | Am | Bdim |
| ニ長調 | D | Em | F#m | G | A | Bm | C#dim |
| ホ長調 | E | F#m | G#m | A | B | C#m | D#dim |
| F長調 | F | Gm | Am | Bb | C | Dm | Edim |
| ト長調 | G | Am | Bm | C | D | Em | F#dim |
こうした形に初めて挑戦するのか? 私の「基本コードガイド」では一般的なコードを解説している。あるいは、コード図ツールで任意のコードを検索することもできる。
短調
短調は、短調の主和音(iと表記される)を基に構成されており、長調よりも暗い響きを持つ。その7つの和音はすべて、相対長調と呼ばれる長調から借用されているため、同じコードの形が繰り返し現れるのだ。以下に、一般的な短調をすべて挙げる。
| キー | i | ii° | III | iv | v | VI | VII |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 未成年者 | Am | Bdim | C | Dm | Em | F | G |
| ロ短調 | Bm | C#dim | D | Em | F#m | G | A |
| ハ短調 | Cm | Ddim | Eb | Fm | Gm | Ab | Bb |
| ニ短調 | Dm | Edim | F | Gm | Am | Bb | C |
| ホ短調 | Em | F#dim | G | Am | Bm | C | D |
| ヘ短調 | Fm | Gdim | Ab | Bbm | Cm | Db | Eb |
| ト短調 | Gm | アディム | Bb | Cm | Dm | Eb | F |
この長調と短調の組み合わせは「相対調」と呼ばれる。網掛けされたi、iv、vが、ここでも主要な3つだ。
3つの主要なコード:I、IV、V
I、IV、Vは、どの調においても3つの主要なコードだ。これらは、他のどのコードの組み合わせよりも多くの曲の骨格となっている。ある調で3つのコードだけを覚えるなら、これらを覚えよう。C調ならC、F、Gだ。A調ならA、D、Eだ。
この3つのコードこそが、ボブ・マーリーの『Three Little Birds』のすべてであり、この曲はA調で心地よく響く。A、D、Eをループで弾けば、もう本格的な曲を演奏していることになる。他にも似たような曲を探したいか? 3コードの曲アーカイブには、そんな曲が山ほどある。
感情を表現するために、相対短調を加える
コードをもう一つ加えるだけで、曲に魂が宿る。viコード、つまり相対短調は、このファミリーの中で物憂げな存在だ。C調の場合、それはAmとなる。C、F、Gの間にこれを挟むと、明るい進行に突然、陰影が生まれる。
I、V、vi、IVというこの4つのコードは、ポップソングの大部分を支えている。だからこそ、人々はこれを「4コードのトリック」と呼ぶのだ。C調の場合、それはC、G、Am、Fとなる。
ジェイソン・ムラーズの『I’m Yours』をはじめ、何百もの曲で耳にしたことがあるだろう。一度その音を覚えれば、どこででも耳にするようになる。4コードの曲アーカイブには、そうした曲が溢れている。
今日から書ける進行形
知っておく価値のある5つの進行を紹介する。キーを選び、表にあるそのキーのコードを当てはめ、それぞれがグルーヴするまで繰り返し弾いてみよう。
| 進行 | 得られるもの | ハ長調で | G調で |
|---|---|---|---|
| I – IV – V | 定番の3コードの曲 | C、F、G | G、C、D |
| I – V – vi – IV | あの有名なポップスの進行 | C、G、Am、F | G、D、Em、C |
| vi – IV – I – V | 同じ4つを、よりムードのあるアレンジで | Am、F、C、G | Em、C、G、D |
| I – vi – IV – V | 50年代の夢のようなドゥーワップサウンド | C、Am、F、G | G、Em、C、D |
| ii – V – I | スムーズでジャジーな着陸 | Dm、G、C | Am、D、G |
同じパターンはどのキーでも通用する。これが、曲を一曲ずつ一から覚えるのではなく、キーで考えることの真髄だ。コード進行を一度覚えれば、それをどのキーにも応用できる。
ドミナント7th、つまり「ホーム」へと引き戻す和音だ
どの調にも、特別な魅力を放つコードが一つある。それは、Vコードを7thコードに変えたものだ。Vコードの上にフラット7thを加えると、C調のG7のようなドミナント7thコードになる。その音は少し未完成な響きがあり、耳がIコードに戻りたがるような感覚を覚える。その緊張と解放こそが、コード進行に真の解決感をもたらすのだ。
Cのフレーズを、単なるGではなくG7で締めくくり、Cに戻すようにしてみてほしい。そうすれば、その引き込み力がどれほど強くなるか実感できるはずだ。maj7やm7、その他のセブンスコードについて詳しく知りたい場合は、セブンスコードのガイドが用意されている。
別の調からドミナント7thを借用して、新たな展開へと導くこともできる。B7はG調には属さないが、B7はEマイナーのドミナント7thであるため、見事にEmへとつながっていく:
その借用和音は「セカンダリー・ドミナント」と呼ばれ、シンプルな進行を巧みに聴かせる最も簡単な方法の一つだ。マイナーキーでは、このようにメジャー調に聞こえるドミナントを頻繁に借用する。だからこそ、譜面にはvとしてBmと記されているにもかかわらず、B7はEmへと導くのだ。
あるキーで曲を作る方法
キーが決まったら、実際に曲を作り始める手順はこうだ。
- 自分の声に合ったキーを選ぶ。たいていはCかGだ。指使いが簡単で、その音域なら快適に歌えるからだ。
- 上記の進行(C、G、Am、Fなど)の1つを、単なるコードの羅列ではなく、本物のグルーヴとして感じられるようになるまで繰り返し演奏する。その安定したループこそが、他のすべての要素を支える土台となる。
- 一文字も書く前に、まず頭の中でメロディーを口ずさむ。コードは土台であり、メロディーこそが歌そのものだ。先に口ずさむことで、早々に無理に言葉を詰め込むのを防げる。
- 強調したい部分や暗くしたい部分を見つけよう。そこで私は、少し切なさを加えるために相対短調を使ったり、次のコードへと強く引き込むためにドミナント7thを使ったりするのだ。
- 「I」で終わらせることで、曲が完結し、決着がついたような印象を与える。その後、見つけたメロディーに合わせて歌詞を調整する。
これが一連の流れだ。キーを選び、コード進行を決め、口ずさみながら、最後に歌詞を思いつくようにする。
曲のキーの見つけ方
曲のキーを見つける最も手っ取り早い方法は、曲の最後にあるコードを確認することだ。なぜなら、曲はほとんどの場合、主和音で終わるからだ。その方法を詳しく説明する。
- その曲の最後のコードを見てみよう。曲はほぼ必ず主和音、つまりIで終わる。もし曲がGで終わるなら、その曲はG調である可能性が非常に高い。
- 表と照らし合わせてみる。そのコードがIとなっている行を見つけ、その曲の他のコードが主にその行に当てはまるかどうかを確認する。当てはまるなら、キーが見つかったことになる。
- まだわからない? 最初のコードが次の有力な手がかりだ。というのも、多くの曲はIで始まるからだ。
耳で聴いてフレーズを弾きこなせたものの、その名前が分からない場合、コードネーマーを使えばそれが何なのか分かる。そして、キーが分かれば、曲全体を自分に合ったキーに移調することができる。これについては次に説明する。
自分の声に合ったキーを選ぼう
ウクレレで最も扱いやすいキーは、C、G、D、A、F、そして短調のAm、Em、Dmだ。これらは簡単なオープン・フォームのコードが多く含まれている。もし曲のキーが高すぎたり低すぎたりして、快適に歌えない場合は、無理に歌おうとしないこと。私の「コードの転調ガイド」を使って、より扱いやすいキーに転調しよう。
カポは、同じことを手っ取り早く行う方法だ。カポを装着して、いつもの簡単なオープン・フォームを弾き続けるだけで、すべての音が半音高くなる。2フレットにカポを装着した状態でC、F、Gのフォームを弾けば、新しいコードを覚える必要もなく、実質的にDのキーで演奏していることになる。UkuTabsの各楽曲ページには、ワンクリックで任意のキーに曲を変調できるトランスポーザー機能も搭載されている。
今すぐ試してみよう
C調を選ぶ。C、G、Am、Fの順に、それぞれ4回ずつストロークし、その後2分間、止まることなくループさせる。これがポップミュージックで最も有名なコード進行であり、君はすでに1つの調でこれをマスターしている。明日は、まったく同じパターンをG調(G、D、Em、C)に移し、コードの形は変わっても曲の雰囲気は変わらないことを実感してみよう。
無料のキーカードを入手する
これらすべてを1枚の印刷用シートにまとめて、ウクレレのそばに置いておきたいか?以下の無料ダウンロードを利用しよう。「キーカード」には、キーとそのコードが一目でわかるようにまとめられている。ガイドPDFでは、その使い方を詳しく解説している。
よくある質問
C調にはどのようなコードがあるか?
C調では、C、Dm、Em、F、G、Am、Bdimが使われる。最も頻繁に使うのはC、F、Gの3つで、相対短調であるAmもそれに次いでよく使われる。
G調にはどのようなコードがあるか?
G調では、G、Am、Bm、C、D、Em、F#dimが使われる。主な3つのコードはG、C、Dであり、Emは相対短調にあたる。
D調にはどのようなコードがあるか?
D調では、D、Em、F#m、G、A、Bm、C#dimが使われる。最も頻繁に使われるのはD、G、Aの3つで、Bmは相対短調にあたる。
A調にはどのようなコードがあるか?
A調では、A、Bm、C#m、D、E、F#m、G#dimが使われる。主な3つのコードはA、D、Eだ。『Three Little Birds』はこの調で書かれている。
Aマイナーのキーにはどのようなコードがあるか?
このマイナー調では、Am、Bdim、C、Dm、Em、F、Gが使われる。C調とコードがすべて共通しているため、演奏するのが最も簡単なマイナー調となっている。
I-IV-V進行とは何か?
これは、ある調の3つの主要な和音を同時に弾いたもので、ポピュラー音楽で最も一般的なパターンだ。C調の場合、それはC、F、Gである。G調の場合は、G、C、Dである。
相対短調とは何か。
どの長調にも、まったく同じコード構成を持つ短調があり、これを「相対短調」と呼ぶ。相対短調は第6音(vi)のコードを基調とするため、Cの相対短調はAm、Gの相対短調はEmとなる。
1つの調には何個のコードがあるか?
調には7つの和音があり、そのスケールの各音に基づいてそれぞれ1つずつ構成されている。ただし、ほとんどの曲ではそのうち3つか4つしか使われておらず、通常はI、IV、V、viの組み合わせとなる。
ウクレレで一番簡単なコードはどれか?
Cが最も弾きやすい。C、F、G、Amはいずれもシンプルな形だからだ。G、D、A、Fも簡単だ。初心者のうちは、変Eや変Aのようにフラットが多い調は避けたほうがいい。
曲が長調か短調か、どうやって見分ければいいか?
その曲が明るく聞こえ、最後にメジャーコードで終わるなら、それはメジャー曲だ。暗く聞こえ、最後にマイナーコードで終わるなら、それはマイナー曲だ。最後のコードが最も確かな手がかりとなる。
曲を別のキーに変えるにはどうすればいいか?
すべてのコードを同じ音程分だけ上げたり下げたりするか、カポを使って一度にすべてを移調する。UkuTabsの各楽曲ページには、ワンクリックで移調を行ってくれる機能も備わっている。
曲のキーはどのようにして見つければいいか?
その曲がどのコードで終わるかを見てみよう。ほとんどの場合、それは主和音だ。上の表でそれを「I」として見つけ、他のコードも同じ行に当てはまるか確認する。その行がキーとなる。
もっと情報が必要か?
これで、キーが単なる理論の宿題というより、実際に曲を書くためのツールボックスのように感じられるようになればと思う。キーを選んで、進行をループさせて、どんな曲が生まれるか試してみよう。キーを使ったウクレレ曲の書き方について、さらに詳しい情報が必要な時は、いつでも気軽に連絡してほしい。
huh?
How can I get to change from each note more quickly from G to F and AM to C etc.
I am asking as a complete beginner.
Thank you in advance
Lele
all of the scales except C are wrong
the a# scale has a few double sharps, which means to write it correctly would be:
A# B# C## D# E# F## G## A#
there’s a typo in the A scale: A B C# D **F** F# G# A
that F should be an E