コード進行は、ほとんどの曲の中心です。キャッチーなポップ・チューンでも、ジャジーなバラードでも、メロウなフォーク・メロディーでも、あなたが選ぶコードの並びが、あなたの音楽の土台を作ります。今週は、ウクレレ・コード進行の世界に飛び込みましょう。コード進行とは何か、どのように機能するのか、どのように作成し、認識し、練習すれば、より自信に満ちた演奏と曲作りができるのか、などです。
コード進行とは何か？
コード進行とは、特定の順序で演奏されるコードの並びのことである。これらの連続は曲のハーモニーを定義し、感情に方向性を与える。最も有名な例はI-V-VI-IV進行（C-G-Am-F、キーはC）で、数え切れないほどのヒット曲に使われています。進行がどのように機能するのかを理解することは、耳コピや移調、さらには自分で曲を作る際にも役立ちます。
数のシステムI、IV、Vとその仲間たち
コード進行は多くの場合ローマ数字で表されます。このシステムは、特定のコード名とは無関係に進行を理解し、説明することができるため、非常に便利です。
ハ長調を例にとって分解してみよう。Cメジャー・スケールには、C、D、E、F、G、A、Bの音が含まれており、これらの各音階度に基づいてコードを作ることができます。これらにローマ数字を当てはめると、こうなる：
- I - ハ長調（トニック、つまり「ホーム」コード）
- ii - ニ短調（第2音階度に基づいて作られた短調のコード）
- iii - ホ短調
- IV - ヘ長調
- V - ト長調（ドミナント、緊張感を生み出す）
- vi - イ短調（ハ長調の相対短調）
- vii° - Bディミニッシュ（最も安定しないコード。）
大文字の数字（I、IV、V）はメジャー・コード、小文字（ii、iii、vi）はマイナー・コード、ディミニッシュ記号（°）はディミニッシュ・コードを表す。この構造は、どのメジャー・キーでも一貫しています。このシステムを一度内面化すれば、I-V-VI-IVのような進行を読んだり聴いたりしたときに、すぐにその感情の弧を認識し、どのキーでも再現できるようになる。
例これをGキーに移調すると、G-C-Dとなる。このように自由に移調できる能力は、演奏家にとってもソングライターにとっても強力なツールだ。
ウクレレでよく練習するコード進行
1.I-IV-V
これは最も普遍的な進行のひとつで、ブルースからロック、フォークまであらゆるものに登場する。明るく解決的な雰囲気があり、アップビートな曲にぴったりだ。
CでC - F - G
よく知られた例だ：
エクササイズ各コードを1小節（4拍）ずつ鳴らし、進行をループさせ、1周するごとに鳴らし方を変えてみよう。
2.I-V-VIV
しばしば "Axis of Awesome "と呼ばれるこの進行は、ポップ・ミュージックではどこにでもある。憧れと決意の感覚を生み出し、すぐにそれとわかる。
CでC - G - Am - F
よく知られた例だ：
エクササイズ：このループの上でメロディーを歌ったりハミングしたりして、親しみを感じてみてください。ヴォーカルやフィンガーピッキングを即興で演奏するのに最適な進行だ。
3. ii-V-I
ジャズやソウルに多く見られるこの進行は、力強い解決とスムーズで流れるようなフィーリングを生み出す。ヴォイス・リーディングやジャズ・スタンダードの練習に最適。
CでDm - G - C
よく知られた例だ：
- 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」フランク・シナトラ
- 「ケニー・ドーハムの「ブルー・ボッサ
- 「ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー」ハリー・ウォーレン
練習しよう：指弾きでゆっくり練習しましょう。緩やかなアルペジオ・パターンを使い、コードとコードの間をリードする滑らかな声に集中してみましょう。
4. Vi-IV-I-V
I-V-VI-IVをひねったこの曲は、エモーショナルなバラードやモダン・ロックの定番だ。内省的でありながら高揚感もある。
CでAm - F - C - G
よく知られた例だ：
エクササイズこのループを自分で演奏して録音し、その上に別のリズムやピッキング・パターンを使って2つ目のウクレレ・パートを重ねてみてください。
緊張と決着を理解する
コード進行は単なる機械的なシーケンスではない。緊張と解決は、そのストーリーを動かす感情のダイナミクスです。緊張は、コードが不安定さや動きの感覚をもたらすときに生じ、解決は、より安定したコード、通常はトニック（I）に戻ることによってその緊張を満たします。
例えば、Vコード（ドミナント）は自然に耳をIに導きます。これは完全なカデンツとして知られ、音楽の中で最も強力な解決策の1つです。i-V-Iの進行は、緊張と解決によって成り立っている：Dmは穏やかな緊張を作り、Gはその緊張を高め、Cはそれを完全に解決する。
試してみてください：C（I）を弾き、次にG（V）を弾き、そしてCに戻る。Gのコードが「どこかに行きたい」ように感じられ、Cに戻るのが最終的で地に足がついたように感じられることに注目してほしい。この動きは、音楽のストーリーテリングのエッセンスです。
コード進行練習のコツ
- ループ進行：繰り返しがカギ。タイマーを5～10分セットし、トランジションとタイミングを意識しながら、1つの進行をループさせる。メトロノームやバッキング・トラックを使って、リズムを刻みましょう。
- キーを変える：進行を別の調に移調することで、脳と指を鍛えることができる。I-IV-VをC(C-F-G)で習ったら、同じようにG(G-C-D)やD(D-G-A)でやってみよう。こうすることで、指板知識が強化され、同じキーで曲が演奏されるとは限らない実社会での演奏に備えることができる。
- ストラムのバリエーション：同じ進行で、叩くパターンを変えてみましょう。ゆっくりとしたバラードから、レゲエ・チョップや速いテンポのロック・パターンへ。コードが変わらなくても、リズムが曲の雰囲気を形作ることを理解するのに役立つ。
- フィンガーピッキングを加える：ストラミングに慣れたら、PIMA（親指、人差し指、中指、薬指）のようなフィンガーピッキング・パターンに変えてみよう。メロディー・ノートを際立たせたり、より親密で質感のあるサウンドを作り出したりするのに使う。
- 自分の歌を書こう：創造力は練習から生まれる。一般的な進行から1つを選び、それをループさせ、メロディーを口ずさんだり、歌詞を書いたりしよう。シンプルなものから始めよう。2コードの曲でも、それが本物だと感じられれば、力強いものになる。
週刊プロフェッショナル・アドバイス
結論
コード進行を理解しマスターすることは、ウクレレを弾く上で最も重要なステップのひとつです。より多くの曲を演奏するのに役立つだけでなく、耳を研ぎ澄まし、即興演奏のスキルを高め、自分の曲を作る力を与えてくれます。上記の進行から始めて、頻繁に演奏し、どのように感じるかを探求してみましょう。
