Les progressions d'accords sont au cœur de la plupart des chansons. Que vous jouiez une chanson pop accrocheuse, une ballade jazzy ou une mélodie folklorique douce, la séquence d'accords que vous choisissez pose les bases de votre musique. Cette semaine, nous allons nous plonger dans le monde des progressions d'accords au ukulélé: ce qu'elles sont, comment elles fonctionnent et comment les créer, les reconnaître et les pratiquer pour jouer et écrire des chansons avec plus d'assurance.
Que sont les progressions d'accords ?
Une progression d'accords est une séquence d'accords joués dans un ordre spécifique. Ces séquences définissent l'harmonie d'une chanson et lui donnent une direction émotionnelle. L'exemple le plus célèbre est la progression I-V-vi-IV (C-G-Am-F dans la tonalité de C), utilisée dans d'innombrables tubes. Comprendre le fonctionnement des progressions vous permet de jouer à l'oreille, de transposer des chansons et même d'en écrire de nouvelles.
Le système des nombres : I, IV, V et leurs amis
Les progressions d'accords sont souvent représentées à l'aide de chiffres romains, qui renvoient aux degrés de la gamme d'une tonalité donnée. Ce système est extrêmement utile car il permet de comprendre et de décrire les progressions indépendamment des noms d'accords spécifiques, ce qui signifie que vous pouvez facilement les transposer dans n'importe quelle tonalité.
Prenons l'exemple de la gamme de do majeur. La gamme de do majeur contient les notes do, ré, mi, fa, sol, la et si. Sur la base de chacun de ces degrés de la gamme, vous pouvez construire un accord. Lorsque nous appliquons des chiffres romains à ces degrés, nous obtenons :
- I - Do majeur (la tonique, ou l'accord de base)
- ii - Ré mineur (accord mineur construit sur le 2e degré de la gamme)
- iii - mi mineur
- IV - F majeur
- V - Sol majeur (dominante, crée une tension)
- vi - La mineur (mineur relatif de Do majeur)
- vii° - B diminué (accord le moins stable, ramène fortement à I)
Les chiffres majuscules (I, IV, V) représentent les accords majeurs, les minuscules (ii, iii, vi) les accords mineurs et le symbole diminué (°) l'accord diminué. Cette structure est cohérente dans toutes les tonalités majeures. Une fois que vous aurez intériorisé ce système, vous pourrez lire ou entendre une progression telle que I-V-vi-IV et reconnaître immédiatement son arc émotionnel - et la recréer dans n'importe quelle tonalité.
Exemple : Une progression I-IV-V dans la tonalité de C est C-F-G. Déplacez-la dans la tonalité de G et elle devient G-C-D. Cette capacité à transposer à volonté est un outil puissant pour les interprètes et les auteurs-compositeurs.
Progressions d'accords courantes à pratiquer au Ukulélé
1. I-IV-V
Il s'agit de l'une des progressions les plus universelles, que l'on retrouve dans tous les styles, du blues au rock en passant par le folk. Elle a un aspect brillant et résolu qui convient parfaitement aux chansons entraînantes.
En C : DO - FA - SOL
Exemples connus :
Exercice : Jouez chaque accord pendant une mesure (4 temps), mettez la progression en boucle et essayez de varier votre façon de jouer à chaque tour.
2. I-V-vi-IV
Souvent appelée "Axis of Awesome", cette progression est omniprésente dans la musique pop. Elle crée un sentiment de nostalgie et de résolution immédiatement reconnaissable.
En do : Do - Sol - Am - Fa
Exemples connus :
Exercice : Chantez ou fredonnez une mélodie sur cette boucle et essayez de reconnaître à quel point elle vous est familière. C'est une excellente progression pour improviser au chant ou au fingerpicking.
3. ii-V-I
Très présente dans le jazz et la soul, cette progression crée une résolution forte et une sensation de fluidité. Elle est idéale pour s'entraîner à la conduite de la voix et aux standards du jazz.
En C : Ré - Sol - Do
Exemples connus :
- "Fly Me to the Moon" de Frank Sinatra
- "Blue Bossa" de Kenny Dorham
- "There Will Never Be Another You" par Harry Warren
Exercice : Pratiquez-la lentement en fingerpicking. Essayez d'utiliser un motif arpégé doux et concentrez-vous sur la voix douce qui mène entre les accords.
4. vi-IV-I-V
Une variante du I-V-vi-IV, qui est un classique des ballades émotionnelles et du rock moderne. Il est à la fois réfléchi et exaltant.
En Do : Am - F - C - G
Exemples connus :
Exercice : Enregistrez-vous en train de jouer cette boucle et essayez d'y superposer une deuxième partie de ukulélé en utilisant un rythme ou un schéma de jeu différent.
Comprendre la tension et la résolution
Les progressions d'accords ne sont pas de simples séquences mécaniques : elles racontent une histoire. La tension et la résolution sont les dynamiques émotionnelles qui conduisent cette histoire. La tension est créée lorsqu'un accord introduit une instabilité ou un sentiment de mouvement, tandis que la résolution satisfait cette tension en revenant à un accord plus stable, généralement la tonique (I).
Par exemple, l'accord de V (dominante) ramène naturellement l'oreille vers le I. C'est ce qu'on appelle une cadence parfaite et c'est l'une des résolutions les plus fortes de la musique. La progression ii-V-I est entièrement construite autour de la tension et de la résolution : Dm crée une légère tension, G augmente cette tension et C la résout complètement.
Essayez ceci : Jouez do (I), puis sol (V), puis revenez au do. Remarquez que l'accord de sol semble vouloir "aller quelque part" et que le retour au do semble définitif et bien ancré. Ce mouvement est l'essence même de la narration musicale.
Conseils pour la pratique des progressions d'accords
- Progressions en boucle : La répétition est essentielle. Réglez un minuteur pour 5 à 10 minutes et jouez en boucle une seule progression, en vous concentrant sur les transitions et la synchronisation. Essayez de jouer avec un métronome ou une piste d'accompagnement pour ne pas perdre le fil du rythme.
- Changer de tonalité : Transposer une progression dans une autre tonalité fait travailler votre cerveau et vos doigts. Si vous apprenez un I-IV-V en Do (C-F-G), essayez de le faire en Sol (G-C-D) ou en Ré (D-G-A). Cela renforce votre connaissance du manche et vous prépare à jouer dans le monde réel, où les morceaux ne sont pas toujours dans la même tonalité.
- Variations de grattage : Utilisez la même progression mais changez de motif de grattage. Passez d'un rythme lent de ballade à un rythme reggae ou à un rythme rapide de rock. Cela vous aide à comprendre comment le rythme façonne l'atmosphère d'une chanson, même si les accords ne changent pas.
- Ajoutez le fingerpicking : Une fois que vous êtes à l'aise avec le strumming, passez à un motif de fingerpicking comme le PIMA (pouce, index, majeur, annulaire). Utilisez-le pour mettre en valeur les notes mélodiques ou pour créer un son plus intime et texturé.
- Écrivez votre propre chanson : La créativité naît de la pratique. Choisissez l'une des progressions courantes, mettez-la en boucle et fredonnez une mélodie ou écrivez des paroles. Commencez simplement - même une chanson à deux accords peut être puissante si elle semble authentique.
Conseil de pro hebdomadaire
Conclusion
Comprendre et maîtriser les progressions d'accords est l'une des étapes les plus importantes de votre voyage au ukulélé. Non seulement cela vous aidera à jouer plus de chansons, mais cela aiguisera également votre oreille, renforcera vos capacités d'improvisation et vous permettra d'écrire votre propre musique. Commencez par les progressions ci-dessus, jouez-les souvent et explorez ce qu'elles vous font ressentir, carc'est le cœur même de la musique.
