So funktionieren Ukulelen-Stimmungen

Willst du, dass ein Song gut klingt? Die Akkorde sind nicht zufällig gewählt. Sie stammen aus einer Tonart – einem Grundton plus der kleinen Familie von Akkorden, die sich harmonisch um ihn herum anordnen. Such dir eine Tonart aus, und du bekommst ein fertiges Set, das zusammen fast garantiert gut klingt.

In diesem Leitfaden geht es darum, was eine Tonart eigentlich ist, welche Funktion ihre Akkorde haben und wie ich aus einer Tonart mein eigenes Lied mache. Zum Nachschlagen findest du im interaktiven Quintenkreis alle 24 Tonarten mit ihren Akkorden, Akkordfolgen zum Anhören und den Liedern, die zu jeder Tonart passen. Lerne hier das Muster, überlass das Merken dem Tool. Unten gibt’s außerdem eine kostenlose, ausdruckbare Tonartkarte.

Was ist eine Tonart bei der Ukulele?

Eine Tonart besteht aus einem Grundton und der Familie der sieben Akkorde, die aus der dazugehörigen Tonleiter gebildet werden. Diese sieben Akkorde sind diejenigen, die zusammen gut klingen. Lieder bleiben in einer Tonart, weil alle ihre Akkorde aus dieser einen Familie stammen. Die C-Tonart zum Beispiel basiert auf dem Ton C und liefert dir die Akkorde C, F, G und ein paar weitere.

Du musst nicht verstehen, woher die Akkorde kommen, um sie zu nutzen. Such dir eine Tonart aus, nimm dir die dazugehörigen Akkorde und fang einfach an zu spielen. Wenn du wissen willst, warum das so ist, dann liegt die Antwort in den Noten der Tonleiter – das erkläre ich in meinem Leitfaden zu Tonleitern.

Auch Tonarten stehen miteinander in Verbindung. Auf dem Quintenkreis – der klassischen Übersicht über alle Tonarten – haben benachbarte Tonarten fast alle Akkorde gemeinsam, weshalb der Übergang von C nach G sich so natürlich anfühlt. Diese Übersicht ist jetzt die Startseite des Tonarten-Tools, sodass du einfach auf eine beliebige Tonart tippen und direkt loslegen kannst.

Jeder Akkord in einer Tonart hat eine Aufgabe

In einer Tonart sind die Akkorde mit römischen Ziffern nummeriert, eine für jede Note der Tonleiter. Großbuchstaben stehen für Dur, Kleinbuchstaben für Moll. Die Nummerierung ist wichtig, weil jede Position eine bestimmte Funktion hat und diese Funktionen in jeder Tonart gleich sind:

• I ist die Grundlage, der Akkord, auf den sich alles auflöst. Sein richtiger Name ist die Tonika.
• IV und V sind die Subdominante und die Dominante, die nächstwichtigsten Akkorde. Sie ziehen stark zurück zur Grundtonart.
• ii und iii sind sanftere Moll-Akkorde, die dazwischen für eine sanfte Bewegung und Farbe sorgen.
• vi ist der relative Moll-Ton, der Stimmungsvolle.
• vii° ist ein spannungsgeladener verminderter Akkord. Du wirst ihn selten für sich allein anschlagen. Er klingt von Natur aus instabil, seine Spannung will direkt in den I-Akkord übergehen, und die meisten Musiker überlassen diese Aufgabe stattdessen dem V-Akkord.

Sobald du die Funktionen kennst, ist eine Tonleiter nicht mehr nur eine Liste von Akkorden, sondern wird zu einer kleinen Gruppe von Figuren.

Die Tonart C, im Detail

Hier ist das gesamte System in einer Tonart, nämlich in C:

Schieb jetzt genau dasselbe Muster bis zur Tonart G nach oben. Die Aufgaben bleiben gleich, nur die Namen ändern sich:

Das ist alles, was eine Tonarttabelle ausmacht: dasselbe Muster mit sieben Feldern, das von einer anderen Grundnote ausgeht. Auf dieser Seite wurden früher vierzehn solcher Zeilen angezeigt. Das Tool macht’s besser: die Akkorde in jeder Tonart, sortiert nach ihrer Spielbarkeit, mit Diagrammen, Audio-Akkordfolgen und Liedern für jede Tonart.

Bist du noch nicht mit einer dieser Griffe vertraut? In meiner Anleitung zu den Grundakkorden werden die gängigsten behandelt, oder schau dir einen beliebigen Akkord im Akkorddiagramm-Tool an.

Deine drei Grundakkorde: I, IV und V

I, IV und V sind die drei Grundakkorde in jeder Tonart. Sie bilden das Rückgrat von mehr Liedern als jede andere Kombination. Wenn du in einer Tonart nur drei Akkorde lernst, dann lerne diese. In der Tonart C sind das C, F und G. In der Tonart A sind es A, D und E.

Diese drei Akkorde bilden den gesamten Song „Three Little Birds“ von Bob Marley, der sich wunderbar in der Tonart A anhört. Spiel einfach A, D und E in einer Schleife, und schon spielst du einen richtigen Song. Willst du noch mehr davon? Das Archiv für Drei-Akkord-Songs ist voll davon.

Füge die entsprechende Molltonart hinzu, um die Stimmung zu unterstreichen

Füge noch einen Akkord hinzu, und deine Songs bekommen Herz. Der vi-Akkord, der relative Moll-Akkord, ist das wehmütige Mitglied der Familie. In der Tonart C ist das Am. Füge ihn zwischen C, F und G ein, und schon bekommt eine fröhliche Akkordfolge einen Hauch von Melancholie.

Diese vier Akkorde – I, V, vi und IV – bilden die Grundlage für einen Großteil der Popsongs, weshalb man das auch als „Vier-Akkord-Trick“ bezeichnet. In der Tonart C sind das C, G, Am und F.

Da läuft „I’m Yours“ von Jason Mraz und noch Hunderte mehr. Sobald dein Ohr den Sound kennt, wirst du ihn überall wiedererkennen. Das Archiv mit den Vier-Akkord-Songs ist voll davon.

Auch die relative Molltonart ist eine eigenständige Tonart. Wenn du einen Song um Am statt um C herum aufbaust, befindest du dich in A-Moll, das alle sieben Akkorde aus C-Dur übernimmt, aber den Mollakkord als Grundakkord behandelt. Deshalb klingen Molltonarten mit denselben Akkordformen düsterer. Ihre drei Hauptakkorde sind i, iv und v – dieselben Funktionen, nur in Moll-Verpackung.

Fünf Akkordfolgen, die du noch heute schreiben kannst

Hier sind fünf Akkordfolgen, die du kennen solltest. Such dir eine Tonart aus, setz die entsprechenden Akkorde ein und spiel jeden einzelnen so lange in einer Schleife, bis er richtig groovt.

Die gleichen Muster funktionieren in jeder Tonart. Das ist ja gerade der Sinn dahinter, in Tonarten zu denken, anstatt jeden Song von Grund auf auswendig zu lernen. Wenn du eine Akkordfolge einmal gelernt hast, kannst du sie überall anwenden. Auf jeder Tonart-Seite findest du diese Akkordfolgen bereits in der jeweiligen Tonart, inklusive Audio, sodass du sie dir anhören kannst, bevor du loslegst.

Die Dominantseptime – der Akkord, der einen wieder nach Hause holt

Ein Akkord in jeder Tonart hat eine besondere Anziehungskraft: der V-Akkord, der zu einem Septakkord wird. Nimm den V-Akkord und füge oben eine verminderte Septime hinzu, dann erhältst du einen Dominant-Septakkord, wie zum Beispiel G7 in der Tonart C. Er klingt ein wenig unvollendet, was dein Ohr dazu bringt, sich danach zu sehnen, wieder beim I-Akkord anzukommen. Diese Spannung und Auflösung ist es, die einem Akkordverlauf das Gefühl gibt, sich wirklich aufzulösen.

Versuch mal, eine Phrase in C mit einem G7 zu beenden, der wieder nach C zurückführt, statt mit einem einfachen G, und hör dir an, wie viel stärker die Anziehungskraft ist. Es gibt einen ganzen Leitfaden zu Septakkorden, falls du dich mit Maj7, m7 und dem Rest der Familie beschäftigen möchtest.

Du kannst sogar einen Dominantseptakkord aus einer anderen Tonart übernehmen, um in eine neue Richtung zu führen. B7 gehört zwar nicht zur Tonart G, ist aber der Dominantseptakkord von E-Moll, sodass er wunderbar in ein Em überleitet:

Dieser „entliehene“ Akkord wird als Sekundärdominante bezeichnet und ist eine der einfachsten Möglichkeiten, eine einfache Akkordfolge raffiniert klingen zu lassen. In Moll-Tonarten wird dieser Trick ständig angewendet, weshalb B7 zu Em führt, obwohl die V-Stufe von E-Moll eigentlich Bm ist.

Wie ich einen Song in einer Tonart schreibe

So fange ich eigentlich an, einen Song zu schreiben, sobald ich eine Tonart im Kopf habe.

1. Ich suche mir eine Tonart aus, die zu meiner Stimme passt – meistens C oder G, weil die Fingerstellungen einfach sind und ich in diesem Tonumfang bequem singen kann.
2. Spiele eine der oben genannten Akkordfolgen, zum Beispiel C, G, Am, F, so lange im Loop, bis es sich wie ein echter Groove anfühlt und nicht nur wie eine Aneinanderreihung von Akkorden. Dieser gleichmäßige Loop ist die Basis, auf der alles andere aufbaut.
3. Bevor ich auch nur ein einziges Wort schreibe, summe ich erst mal eine Melodie dazu. Die Akkorde sind die Basis, die Melodie ist das Lied. Wenn ich erst mal summe, vermeide ich es, mir die Worte zu früh aufzuzwingen.
4. Finde die Stellen, die du hervorheben oder abmildern möchtest. Genau dort greife ich zur relativen Molltonart, um ein bisschen Wehmut einzubringen, oder zu einem Dominantseptakkord, um den Übergang zum nächsten Akkord zu verstärken.
5. Beende den Song auf dem „I“, damit er sich abgeschlossen und aufgelöst anfühlt, und geh dann zurück, um den Text so anzupassen, dass er zu der Melodie passt, die ich gefunden habe.

Das ist der ganze Ablauf. Such dir eine Tonart aus, such dir eine Akkordfolge aus, summ die Melodie und lass die Worte erst ganz zum Schluss kommen.

So findest du die Tonart eines Songs heraus

Der schnellste Weg, die Tonart eines Songs zu ermitteln, ist, dir den Akkord anzusehen, auf dem er endet, da Songs fast immer mit ihrem Grundakkord enden. Hier ist die vollständige Methode.

1. Schau dir den letzten Akkord des Songs an. Songs enden fast immer auf dem Grundakkord, dem I. Wenn ein Song auf G endet, steht er sehr wahrscheinlich in der Tonart G.
2. Vergleiche die anderen Akkorde mit der Akkordfamilie dieser Tonart. Öffne die Seite der Tonart im Tonart-Tool und schau nach, ob die anderen Akkorde des Songs größtenteils dazu gehören. Ein Song, der mit G endet und dessen andere Akkorde C, D und Em sind, passt perfekt zur Tonart G.
3. Immer noch unsicher? Der erste Akkord ist der nächstbeste Anhaltspunkt, da viele Songs ebenfalls mit dem I beginnen.

Auf jeder Tonartseite findest du außerdem eine Liste der Songs, die tatsächlich in dieser Tonart geschrieben wurden, sodass du deine Vermutung anhand echter Beispiele überprüfen kannst. Wenn du eine Akkordfolge nach Gehör herausgearbeitet hast und sie nicht benennen kannst, verrät dir der Akkord-Namer, um welche es sich handelt. Und sobald du die Tonart kennst, kannst du den Song in eine Tonart übertragen, die dir besser passt – darauf gehe ich als Nächstes ein.

Such dir eine Tonart aus, die zu deiner Stimme passt

Die einfachsten Tonarten auf der Ukulele sind C, G, D, A und F sowie die Molltonarten Am, Em und Dm. Sie bieten viele einfache offene Greifformen. Wenn ein Lied für dich zu hoch oder zu tief ist, um es bequem zu singen, zwing dich nicht dazu. Transponiere es mit meiner Anleitung zum Transponieren von Akkorden in eine einfachere Tonart.

Ein Kapodaster ist die bequeme Art, dasselbe zu erreichen. Steck ihn einfach drauf und spiel weiter dieselben einfachen offenen Greifmuster – aber alles klingt höher. Spiel deine C-, F- und G-Greifmuster mit einem Kapodaster am 2. Bund, und schon bist du tatsächlich in der Tonart D, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Jede Tonart-Seite berechnet die beste Kapodaster-Position für dich, sodass du auch keine Bünde zählen musst. Jede UkuTabs-Songseite verfügt außerdem über einen integrierten Transponierer, der einen Song mit einem Klick in jede beliebige Tonart verschiebt.

Probier das doch mal aus

Wähle die Tonart C. Spiel C, dann G, dann Am, dann F – jeweils vier Anschläge –, und wiederhole das dann zwei Minuten lang ohne Unterbrechung. Das ist die berühmteste Akkordfolge in der Popmusik, und du beherrschst sie bereits in einer Tonart. Morgen überträgst du genau dasselbe Muster in die Tonart G (G, D, Em, C) und spürst, wie sich die Akkordformen ändern, der Song aber derselbe bleibt.

Hol dir die kostenlose Key Card

Willst du die wichtigsten Infos auf einem ausdruckbaren Blatt, das du neben deiner Ukulele aufbewahren kannst? Dann hol dir die kostenlosen Downloads unten. Die Tonartkarte listet die gängigen Tonarten und ihre Akkorde auf einen Blick auf. Die Anleitung als PDF erklärt dir, wie du sie nutzt.

• Lade den „Keys Guide“ als PDF herunter
• Lade das PDF zur Schlüsselkarte herunter

Häufig gestellte Fragen

Wie geht’s jetzt weiter?

Tonarten fühlten sich für mich nicht mehr wie Theorie-Hausaufgaben an, seit ich gemerkt habe, dass sich alle Songs, die ich liebe, auf dieselben drei oder vier Akkordfolgen stützen. Lern die Akkordfolgen einmal und lass dir die Namen vom Tonart-Tool vorsagen. Such dir heute Abend eine Tonart aus, spiel eine Akkordfolge im Loop und schau, was dabei rauskommt.

Ich hoffe, dieser Leitfaden hat dir geholfen zu verstehen, wie Tonarten funktionieren. Übe weiter und hab Spaß dabei! Du kannst dich jederzeit gerne bei mir melden, wenn du weitere Informationen zum Spielen und Schreiben von Songs in einer bestimmten Tonart brauchst. Viel Erfolg und viel Spaß!