Ukulele-Tonarten: Die Akkorde in jeder Tonart

Willst du, dass ein Song gut klingt? Der Trick ist, dass die Akkorde nicht zufällig gewählt sind. Sie stammen aus einer Tonart, die einfach aus einem Grundton und der kleinen Familie von Akkorden besteht, die sich harmonisch um diesen herum anordnen. Such dir eine Tonart aus, und du hast ein fertiges Set an Akkorden, die zusammen fast garantiert gut klingen.

Diese Seite erfüllt zwei Zwecke. Erstens findest du hier die Akkorde aller gängigen Tonarten in einer Übersicht, sodass du genau nachschlagen kannst, was du spielen musst. Dann zeige ich dir, wie ich aus diesen Akkorden ein eigenes Lied mache. Unten findest du außerdem eine kostenlose Tonartkarte zum Ausdrucken.

Was ist eine Tonart bei der Ukulele?

Eine Tonart besteht aus einem Grundton und der Familie der sieben Akkorde, die aus der entsprechenden Tonleiter gebildet werden. Diese sieben Akkorde sind diejenigen, die zusammen gut klingen. Lieder bleiben in einer Tonart, weil alle ihre Akkorde aus dieser einen Familie stammen. Die C-Tonart zum Beispiel basiert auf dem Ton C und liefert dir die Akkorde C, F, G und ein paar weitere.

Du musst nicht verstehen, woher die Akkorde kommen, um sie zu nutzen. Du kannst dir einfach eine Tonart aus der Tabelle unten aussuchen und sofort loslegen. Wenn du das tiefergehende „Warum“ wissen willst: Es liegt in den Noten der Tonleiter, die ich in meinem Leitfaden zu Tonleitern behandle.

Der Quintenkreis

Der Quintenkreis ist die klassische Übersicht über alle Tonarten. Tonarten, die nebeneinander liegen, haben fast alle ihre Akkorde gemeinsam, weshalb der Übergang von C nach G sich so natürlich anfühlt. Jede Dur-Tonart ist außerdem im inneren Ring mit ihrer parallelen Moll-Tonart gepaart.

Ukulelen-Akkorde nach Tonart

Hier sind die Ukulelen-Akkorde in allen gängigen Tonarten – die vollständige Übersicht. Die römischen Ziffern oben stehen für die Tonstufen der Tonleiter, und jede hat eine bestimmte Funktion:

• I ist die Grundlage, der Akkord, auf den sich alles auflöst (seine eigentliche Bezeichnung lautet „Tonika“).
• IV und V sind die Subdominante und die Dominante, die nächstwichtigsten Akkorde. Sie ziehen stark zurück zur Grundtonart.
• ii und iii sind sanftere Moll-Akkorde, die dazwischen für eine sanfte Bewegung und Farbe sorgen.
• vi ist der relative Moll-Ton, der Stimmungsvolle.
• vii° ist ein spannungsgeladener verminderter Akkord. Du wirst ihn selten für sich allein anschlagen, da ein verminderter Akkord von Natur aus instabil klingt und seine Spannung direkt zum I abfließen will; daher überlassen die meisten Musiker diese Aufgabe stattdessen dem V.

Die schraffierten I, IV und V sind die drei, die du am häufigsten verwenden wirst.

Dur-Tonarten

Bist du neu bei diesen Griffformen? In meinem Leitfaden zu den Grundakkorden werden die gängigsten behandelt, oder du kannst jeden Akkord im Akkorddiagramm-Tool nachschlagen.

Moll-Tonarten

Eine Molltonart basiert auf einem Moll-Grundakkord, der mit „i“ bezeichnet wird, und klingt düsterer als eine Durtonart. Sie übernimmt alle sieben Akkorde aus einer Durtonart, die als ihre parallele Durtonart bezeichnet wird – deshalb tauchen immer wieder dieselben Akkordformen auf. Hier sind alle gängigen Molltonarten.

Diese Kombination aus Dur- und Moll-Tonarten nennt man Relativtonarten. Die schattierten i, iv und v sind wieder deine drei Haupttonarten.

Deine drei Grundakkorde: I, IV und V

I, IV und V sind die drei Grundakkorde in jeder Tonart. Sie bilden das Rückgrat von mehr Liedern als jede andere Kombination. Wenn du in einer Tonart nur drei Akkorde lernst, dann lerne diese. In der Tonart C sind das C, F und G. In der Tonart A sind es A, D und E.

Diese drei Akkorde bilden den gesamten Song „Three Little Birds“ von Bob Marley, der sich wunderbar in der Tonart A anhört. Spiel einfach A, D und E in einer Schleife, und schon spielst du ein richtiges Lied. Willst du noch mehr davon? Das Archiv für Drei-Akkord-Songs ist voll davon.

Füge die entsprechende Molltonart hinzu, um die Stimmung zu unterstreichen

Füge noch einen Akkord hinzu, und deine Songs bekommen Herz. Der vi-Akkord, der parallele Mollakkord, ist das wehmütige Mitglied der Familie. In der Tonart C ist das Am. Füge ihn zwischen C, F und G ein, und schon bekommt eine fröhliche Akkordfolge einen Hauch von Melancholie.

Diese vier Akkorde – I, V, vi und IV – bilden die Grundlage für einen Großteil der Popsongs, weshalb man das auch als „Vier-Akkord-Trick“ bezeichnet. In der Tonart C sind das C, G, Am und F.

Ihr habt ihn schon in Hunderten von Songs gehört, unter anderem in „I’m Yours“ von Jason Mraz. Sobald euer Ohr diesen Klang einmal kennt, werdet ihr ihn überall wiedererkennen. Das Archiv der Vier-Akkord-Songs ist voll davon.

Akkordfolgen, die du heute schreiben kannst

Hier sind fünf Akkordfolgen, die du kennen solltest. Such dir eine Tonart aus, setze die entsprechenden Akkorde aus der Tabelle ein und spiele jeden einzelnen so lange in einer Schleife, bis er richtig groovt.

Die gleichen Muster funktionieren in jeder Tonart. Das ist ja gerade der Sinn dahinter, in Tonarten zu denken, anstatt jeden Song von Grund auf auswendig zu lernen. Wenn du eine Akkordfolge einmal gelernt hast, kannst du sie überall anwenden.

Die Dominantseptime – der Akkord, der einen wieder nach Hause holt

Ein Akkord in jeder Tonart hat eine besondere Anziehungskraft: der V-Akkord, der zu einem Septakkord wird. Nimm den V-Akkord und füge oben eine verminderte Septime hinzu, dann erhältst du einen Dominant-Septakkord, wie zum Beispiel G7 in der Tonart C. Er klingt ein wenig unvollendet, was dein Ohr dazu bringt, sich danach zu sehnen, wieder beim I-Akkord anzukommen. Diese Spannung und Auflösung ist es, die einem Akkordverlauf das Gefühl gibt, sich wirklich aufzulösen.

Versuch mal, eine Phrase in C mit einem G7 zu beenden, der wieder nach C zurückführt, statt mit einem einfachen G, und hör dir an, wie viel stärker die Anziehungskraft ist. Es gibt einen ganzen Leitfaden zu Septakkorden, falls du dich mit Maj7, m7 und dem Rest der Familie beschäftigen möchtest.

Du kannst sogar einen Dominantseptakkord aus einer anderen Tonart einbauen, um in eine neue Richtung zu führen. B7 gehört zwar nicht zur Tonart G, aber da B7 der Dominantseptakkord von E-Moll ist, führt er wunderbar zu einem Em:

Dieser „entliehene“ Akkord wird als Sekundärdominante bezeichnet und ist eine der einfachsten Möglichkeiten, eine einfache Akkordfolge raffiniert klingen zu lassen. Moll-Tonarten leihen sich ständig eine so klingende Dominante aus, weshalb B7 zu Em führt, obwohl in der Notenvorlage Bm als v angegeben ist.

Wie ich einen Song in einer Tonart schreibe

So fange ich eigentlich an, einen Song zu schreiben, sobald ich eine Tonart im Kopf habe.

1. Ich suche mir eine Tonart aus, die zu meiner Stimme passt – meistens C oder G, weil die Fingergriffe einfach sind und ich in diesem Tonumfang bequem singen kann.
2. Spiele eine der oben genannten Akkordfolgen, zum Beispiel C, G, Am, F, so lange im Loop, bis es sich wie ein echter Groove anfühlt und nicht nur wie eine Aneinanderreihung von Akkorden. Dieser gleichmäßige Loop ist die Basis, auf der alles andere aufbaut.
3. Bevor ich auch nur ein einziges Wort schreibe, summe ich erst mal eine Melodie dazu. Die Akkorde sind die Basis, die Melodie ist das Lied. Wenn ich erst mal summe, vermeide ich es, mir die Worte zu früh aufzuzwingen.
4. Finde die Stellen, die du hervorheben oder abmildern möchtest. Genau dort greife ich zur relativen Molltonart, um ein wenig Wehmut einzubringen, oder zu einem Dominantseptakkord, um den Übergang zum nächsten Akkord zu verstärken.
5. Beende den Song auf dem „I“, damit er sich abgeschlossen und aufgelöst anfühlt, und geh dann zurück und passe die Worte so an, dass sie zu der Melodie passen, die ich gefunden habe.

Das ist der ganze Ablauf. Such dir eine Tonart aus, such dir eine Akkordfolge aus, summ die Melodie vor dich hin und lass die Worte ganz zum Schluss kommen.

So findest du die Tonart eines Songs heraus

Der schnellste Weg, die Tonart eines Songs zu ermitteln, ist, dir den Akkord anzusehen, auf dem er endet, da Songs fast immer mit ihrem Grundakkord enden. Hier ist die vollständige Methode.

1. Schau dir den letzten Akkord des Songs an. Songs enden fast immer auf dem Grundakkord, dem I. Wenn ein Song mit G endet, steht er sehr wahrscheinlich in der Tonart G.
2. Vergleiche es mit der Tabelle. Such die Zeile, in der dieser Akkord als I steht, und schau nach, ob die anderen Akkorde des Songs größtenteils in diese Zeile passen. Wenn ja, hast du die Tonart gefunden.
3. Immer noch unsicher? Der erste Akkord ist der nächstbeste Anhaltspunkt, da viele Songs ebenfalls mit dem I beginnen.

Wenn du eine Melodie nach Gehör herausgearbeitet hast und sie nicht benennen kannst, verrät dir der Akkord-Namer, um welchen Akkord es sich handelt. Und sobald du die Tonart kennst, kannst du das ganze Lied in eine Tonart übertragen, die dir besser passt – darauf gehe ich als Nächstes ein.

Such dir eine Tonart aus, die zu deiner Stimme passt

Die benutzerfreundlichsten Tonarten auf der Ukulele sind C, G, D, A und F sowie die Molltonarten Am, Em und Dm. Sie bieten viele einfache offene Greifformen. Wenn ein Lied für dich zu hoch oder zu tief ist, um es bequem zu singen, zwing dich nicht dazu. Transponiere es mit meiner Anleitung zum Transponieren von Akkorden in eine benutzerfreundlichere Tonart.

Ein Kapodaster ist der bequeme Weg, um dasselbe zu erreichen. Steck ihn einfach drauf und spiel weiter dieselben einfachen offenen Greifmuster – nur klingt alles höher. Spiel deine C-, F- und G-Greifmuster mit einem Kapodaster am 2. Bund, und schon bist du tatsächlich in der Tonart D, ohne neue Akkorde lernen zu müssen. Jede UkuTabs-Songseite verfügt außerdem über einen integrierten Transponierer, der einen Song mit einem Klick in jede beliebige Tonart verschiebt.

Probier das doch mal aus

Wähle die Tonart C. Spiel C, dann G, dann Am, dann F – jeweils vier Anschläge –, und wiederhole das dann zwei Minuten lang ohne Unterbrechung. Das ist die berühmteste Akkordfolge in der Popmusik, und du beherrschst sie bereits in einer Tonart. Morgen überträgst du genau dasselbe Muster in die Tonart G (G, D, Em, C) und spürst, wie sich die Fingergriffe ändern, der Song aber derselbe bleibt.

Hol dir die kostenlose Key Card

Willst du das alles auf einem ausdruckbaren Blatt, das du neben deiner Ukulele aufbewahren kannst? Dann hol dir die kostenlosen Downloads unten. Auf der Tonartkarte sind die Tonarten und die dazugehörigen Akkorde auf einen Blick aufgelistet. Die Anleitung im PDF erklärt dir, wie du sie benutzt.

• Lade den „Keys Guide“ als PDF herunter
• Lade das PDF zur Schlüsselkarte herunter

Häufig gestellte Fragen

Brauchst du noch mehr Infos?

Ich hoffe, dadurch wirken Tonarten weniger wie Theorie-Hausaufgaben und eher wie ein Werkzeugkasten, mit dem du tatsächlich Songs schreiben kannst. Such dir eine Tonart aus, lass eine Akkordfolge in einer Schleife laufen und schau, was dabei herauskommt. Du kannst dich jederzeit gerne bei mir melden, wenn du weitere Informationen zum Schreiben von Ukulelen-Songs mit Tonarten brauchst.